Tras estudiar violín en el conservatorio burgalés Antonio de Cabezón compaginándolo con ballet y percusión clásica, Alicia Amo obtiene el título superior de violín en Musikene con las más altas calificaciones, continúa en la Universidad de Graz y estudia Bachelor y Máster de canto histórico en la Schola Cantorum Basiliensis consiguiendo Matrícula de Honor. Realiza dos Operastudio con A.Zedda (Bel Canto) y R.Jacobs (Mozart) y es ganadora del Manhattan & Berliner Internacional Music Competition, Concurso Internacional “Mozart” de Granada, el Concorso Internazionale di Canto di Napoli y las residencias de Ambronay, Royaumont y Fundazione Cini de Venecia. Entre sus maestros de canto cabe destacar a Gerd Türk, Richard Levitt, Rosa Domínguez, Margreet Honig y Jean-Ronald Lafond.
Tiene en su haber 20 discos grabados para sellos como Deutsche Harmonia Mundi, Naïve, Arcana, Aparté, Tactus, Ibs, Glossa y funda junto a Andoni Mercero el ensemble con criterios historicistas Musica Boscareccia, cuyo primer trabajo discográfico es nominado a los premios ICMA.
Su amplia formación y versatilidad vocal y artística le permite abarcar repertorio como solista desde el S. XVI hasta el S. XXI, tanto escénico como concertístico.
Dentro del Clasicismo y Romanticismo, canta el rol de Susanna (Le Nozze di Figaro) bajo la batuta de R.Jacobs en Royaumont-París, Pamina (Die Zauberflöte) en Festival Internacional de Granada dirigida por P.González (aria y escenas), Servilia (La Clemenza di Tito) en el Teatro Campoamor con C.Rovaris, Despina (Così fan tutte) en el Auditorio Manuel de Falla con G.Andretta, Alceste de Gluck en Ruhrtriennale Bochum e Innsbruck con R.Jacobs, Orphée et Eurydice de Gluck junto a la Real Filharmonía de Galicia, Orfeo de Haydn en Theater an der Wien, Copenhage, Düsseldorf, Graz y Schloss Esterhazy dirigida por A.Fischer y E.Onofri, escenas de Norina (Don Pasquale) junto a la Israel Chamber Orchestra, arias de Gilda, Oscar y Violetta (Verdi) junto a la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española y M.A.Gómez-Martínez y Waldvogel (Siegfried) en el Teatro Campoamor bajo la batuta de G.García Calvo. Interpreta Oratorios como Die Schöpfung de Haydn en el Auditorio Nacional de Madrid junto a la Orquesta Sinfónica de Madrid, y escenificada con la Orquesta Sinfónica de Bilbao en el Kursaal, Euskalduna y El Escorial, Requiem, Vesperae de Confesore y Exultate Jubilate de Mozart dirigida por V.Pablo Pérez en el Auditorio Nacional y Tenerife, Requiem de M.Haydn en la Quincena Musical de San Sebastián junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y Ch.Zacarias, Elias de Mendelsshon con las Sinfónicas de Granada y Tenerife y V.Pablo Pérez, Lobgesang de Mendelsshon con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León dirigida por Ch. Koncz, Petite Messe Solemnelle de Rossini junto a la Orchestra National de Metz y D.Rieland, 9ª Sinfonía de Beethoven y L’Enfant Prodigue de Debussy junto a la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
En el campo de Música Antigua canta Radamisto de Haendel junto a Il Pomo d’Oro y F.Corti en una gira europea que incluye salas como Les Champs Elysées de París, Victoria Hall Geneve y Tonhalle Essen, Stabat Mater de Pergolesi con Il Giardino Armonico y G.Antonini, Aggrippina y La Resurrezione de Haendel en el Teatro de La Maestranza de Sevilla junto a la Orquesta Barroca de Sevillla y E.Onofri, Oratorio de Navidad de Bach en el Auditorio Nacional de Madrid junto a La Orquesta Nacional de España y D.Afkham, La Pasión según San Juan en La Seine Musicale de París con Insula Orchestra y L.Equilbey, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi en La Tonhalle Düsseldorf bajo la batuta de A. Fischer, L’Orfeo de Monteverdi en las Óperas de Versalles, Ginebra, Lyon, Toulouse y el Teatro Arriaga de Bilbao, Selva Morale e Spirituale de Monteverdi en Wiener Konzerthaus, Auditorio Nacional Madrid con el Ensemble Balthasar Neumann dirigido por T.Hengelbrock y P.Heras-Casado, La Rosalía de Aliotti en el Teatro Massimo de Palermo dirigida por E.Onofri, Gloria de Vivaldi con Zürcher Kammerorchester y J.Cohen, Messiah de Haendel con las orquestas Filarmónica de Galicia, Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de Madrid y Freiburger Bachorchester, Cantatas de Stradella con A.de Marchi y R.Jacobs, San Giovanni Battista de Stradella con Le Banquet Céleste en las Óperas de Rennes, Nantes y Wroclaw, Orfeo de Sartorio junto a Ensemble Artaserse y Ph.Jaroussky en la Ópera de Montpellier, Orfeo de Rossi con el Ensemble Pygmalion y R.Pichon en la Óperas de Nancy y Burdeos, La Serva Padrona de Pergolesi con la Bochumer Orchestra y E. Onofri, Alcina de Caccini en Semperoper Dresden y Dido de Graupner junto a La Cetra y A.Marcon en Innsbruck y Concertgebouw de Ámsterdam. Además, Alicia Amo estrena en tiempos modernos numerosas obras españolas, latinoamericanas e italianas junto agrupaciones como Musica Boscareccia, Vespres d’Arnadì, Tiento Nuovo, La Ritirata, Los Elementos, La Guirlande, Al Ayre Español, La Cetra Basel y Concerto Romano, entre otras.
Atraída también por la Música del S.XX y Contemporánea, participa en los estrenos de Tejas Verdes de Torres en el Teatro Real de Madrid, Alexina B. de García-Tomás en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y El Mozo de Mulas de Antonio José en el Fórum de Burgos. Canta Mysteries of the Macabre de Ligeti junto a la Israel Chamber Orquestra, Stabat Mater de Pärt en Estrasburgo, Messe de Stravinsky en Barcelona, Cuarteto nº 2 de Schönberg en el Museo Reina Sofía de Madrid, Lieder arreglados por Reimann y Gothóni, Carmina Burana de Orff en el Auditorio Nacional de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona, El Retablo del Maese Pedro en el Festival Internacional de Granada y la 4ª Sinfonía de Mahler en el Auditorio Nacional de Madrid.
Como violinista ha sido concertino de la JONDE, solista de la Orquesta Sinfónica de Burgos, miembro de la EUYO, I Barocchisti, Orquesta Barroca de Sevilla y colaboradora de las Orquestas Sinfónicas de Euskadi y de RTVE.